Vihje 1: Millaisia viuluja on olemassa
Vihje 1: Millaisia viuluja on olemassa
Viulu on yksi lyyrisimmistäsoittimia. Viulun sinfonisen orkesterissa on enemmän kuin muita instrumentteja. Ja se ei ole sattumaa. Mutta äänenlaatu ei riipu pelkästään muusikkojärjestelmästä vaan myös instrumentista. Joten viulu on valittava oikein.
Usein sinfonisissa orkestereissa viuluSitä käytetään pääasiallisen musiikkiteeman toteuttamiseen. Tätä roolia voi soittaa yksi tai useampi viulu. Viulu-soolo kuuluu ensimmäiseen viulistiin. Muuten on parempi aloittaa viulun oppiminen neljän vuoden iästä lähtien.
Viulujen tyypit ja ryhmät
Tällä hetkellä musiikkimarkkinat ovat olemassauseita perusviuluja viuluja. Esimerkiksi pienimmät aloittelija-muusikot ovat sopivia viulun koko 1/16. Suosituimpia kokoja pidetään 1/8, 1/4, 1/2, ¾. Yleensä tällaiset soittimet valitaan lapsille, jotka ovat jo mukana musiikkikoulussa tai ovat äskettäin alkaneet oppia. Keskimäärin aikuisille paras instrumentti on 4/4 kokoinen viulu. Myös välikokojen 1/1 ja 7/8 viuluja voidaan luoda. Ne ovat kuitenkin vähiten suosittuja. Erota myös kolme pääluokkaa viuluja - päällikkö, tehdas ja tehdas. Master-käsityöläiset soittavat soittimia. Yleensä ne on tehty tietystä asiakkaasta ja ne voidaan siirtää sukupolvelta toiselle. Periaatteessa master-viulut ovat täysimittaisia. Jalostusviulut ovat viime vuosisadan alun välineitä. Niistä löytyy rikki ja sitten palautetut työkalut. Siksi on parempi ostaa tällainen viulu ammattilaisen kanssa. Teoshuilu, jota käytetään soittamaan nykyaikaisia soittimia, joita valmistetaan eri tehtailla. Tämän tason oikeat viulut ovat perus- ja talousarvion vaihtoehto. Toissijaisilla markkinoilla niillä ei ole mitään arvoa.Kuinka valita oikea viulu
Jotta voit valita viulun itsellesisinun on laitettava se vasempaan olkapäähän ja venytettävä vasenta kättäsi. Tällöin viulun pää on muusikon kämmenen keskellä. Sormien on kokonaan ympäröidettävä pää. Nykyaikaiset kuluttajat voivat valita itselleen klassisen tai elektrosripkun. Jotkut muusikot suosivat vain klassisia viuluja, koska instrumentin sähköinen versio ei voi antaa samaa selkeää ääntä. Erityisesti sähköisen scribblerin sinfonisen orkesterin pelaaminen on yksinkertaisesti mahdotonta. Timbrella ja tonaliteetti, se on hyvin erilainen kuin klassinen versio. Kun ostat viulua, älä valitse ensimmäistä instrumenttia, joka tulee esiin.Vihje 2: Miten valita viulu lapselle
Kaikki soittimet eivät voi tarjotapuhdas ja kaunis ääni. Lapsen viulun valintaa tulisi lähestyä hyvin vakavasti, sillä jopa pienet puutteet voivat merkittävästi vaikeuttaa oppimisprosessia.
Markkinoilla on kahdenlaisia malleja: sähköviuluja ja tavallisia. Jos lapsesi oppii vain soittamaan tätä soittimia, on parempi lopettaa venäläisen tehtaan versio. Jos hänellä on jo kokemusta esityksistä, voit katsoa ulkomaisia malleja. Ne ovat yleensä kalliimpia, mutta ne ovat parempia. On parempi, ettet osta lainkaan sähköviulua lapselle. Se on melko raskas, vaikea käsitellä ja harvoin käyttää klassisissa konserteissa.
koko
Viulun koko on paljon. Niistä on olemassa standardit, joita tuotetaan tehtaissa, ja harvinaisia, jotka on tehty tietyille esiintyjille. Käytetyt lasten koot: ¾, ½, 1/4, 1/8. Tule varastolle vauvan kanssa ja sinut noutaa sopivimman vaihtoehdon. Sen painon lisäksi sinun on harkittava painoa, muuten peli aiheuttaa fyysistä epämukavuutta. Lisäksi lapsi oppii laittamasta viulua väärin. Mutta mikä tärkeintä, hän ei ehkä halua pelata. Jos harjoittelu liittyy kipuihin kädet, hän ei todennäköisesti halua jatkaa oppimisprosessia.vikoja
Korkea tai kaareva jalusta, joka tukeemerkkijono vaatii kallista korjausta, eikä se salli todella kaunista ääntä. Huonosti kiinnitettävät tapit eivät salli työkalun säätämistä tavalla. Puun vahingoittumisesta kuivumisen aikana voi näkyä voimakkaita halkeamia, jotka voivat johtaa viulun nopeaan hajoamiseen. Tarkasta kaulan varovasti. Jos siinä on halkeamia, siruja, karheutta tai karheutta, on parempi olla hankkimatta tällaista työkalua. Lakat on sijoitettava tasaisesti ja tasaisesti. Laitteen paino lapselle tulisi olla mahdollisimman mukava. Ostokset on parhaiten erikoistuneissa myymälöissä, jotka antavat takuun. Erityistä huomiota kiinnitetään keulaan. Määritä, kuinka taso on. Tätä varten on tarpeen katsoa keulan yhdeltä reunalta toiselle.Kuuleminen opettajan kanssa
On parasta kysyä opettajalta. Kokenut viulisti pystyy helposti määrittämään, minkä tyyppinen viulu sopii opiskelijalle ja pystyy antamaan erityisiä suosituksia. Jos sinulla on jo viulu, hän sanoo, mikä ei sovi lapsiin ja miten se voidaan vahvistaa. Pyydä opettajaa käymään kanssasi varastossa, jos mahdollista. Hän osaa tunnistaa viulun viat. Pyydä häntä soittamaan soitin ja paljastamaan äänenlaadun. Ilman asianmukaista kuulemista on lähes mahdotonta.Vihje 3: Viulu soittimena
Viulu on joustava keula-instrumentti, jota ilman orkesteri ei voi tehdä. Jos haluat oppia soittamaan viulua, tarvitset vuosien harjoittelua kokeneen mentorin ohjaamana.
opetus
1
Viulun syntymäpaikka on Eurooppa. Syntymäaika on kolmastoista vuosisata. Ennen kuin viulu hankki sen tunnetun muodon, siihen tehtiin erilaisia muutoksia ja parannuksia. Voidaan sanoa, että viulu muodostui vuosisatojen ajan, ja tämä muodostuminen liittyy musiikin kehittymiseen ja kehittymiseen taiteena. Syntyminen klassisen muodon viulu maailman velkaa Italian mestari Andrea Amati, joka pystyi saada viulun lähentää ihmisen äänen sointi. Amati viulu ansiosta vahva ja täyteläinen ääni tuli paikalle suuren konserttisalit ja tuli yksi suosituimmista työkaluja. Toinen kuuluisa italialainen mestari Antonio Stradivari, viulu parannettu rakenne, joka takaa kirkkaan äänen kanssa pehmeys ja arkuus, ainutlaatuinen tämän välineen.
2
Viikini ei aikanamme menettänytsuosiota. Se on melko monimutkainen väline, ja pelin pelaaminen on paljon vaikeampaa kuin esimerkiksi pianolla. Ammattilaisen viulun oppimiseen on välttämätöntä viettää useita vuosia, ja aloittaa se on toivottavaa lapsuudessa. Mitä nopeammin aloitat oppimisen, sitä paremmin, koska välineen pelaaminen vaatii suurta joustavuutta ja käsien liikkuvuutta. Viulun soittamiseen ei välttämättä ole absoluuttista musikaalista korvausta, jossa harmoninen kuulo on tärkeämpi. Kehittääksesi sitä tarvitset säännöllisiä solfeggio-oppitunteja.
3
Sen lisäksi, että musiikin suorituskyky on tärkeäelementti on itse instrumentin hoito. Viulu on erittäin meteosensitiivinen, se on tuhoisa voimakkaisiin lämpötilavaihteluihin ja muutoksiin ympäristössä. Se on suojattava suoralta auringonvalolta, kuumuudelta ja kosteudelta. On tärkeää valita laatukotelo sille. Valitse yleensä tilava ja lämmönkestävä. Tapaus on ajoittain tuuletettava. Viulu tallennetaan erikoispussiin, joka on valmistettu "hengittävästä" kudoksesta ja puhdistetaan säännöllisesti pehmeillä flanellisella lautasliinalla. Viulun sisäpinta puhdistetaan lämmitetyllä kauralla tai pestyllä kuivalla riisillä. Lisäksi viininviljelylle on paljon tehdasvalmistusta. Keula parantamaan liukua hankaamalla kolofoniin.
4
Huolehtele viulusta rakkaudella, älä pelkää ponnistelua oppia peliäsi, ja se maksaa sinulle sata kertaa - hieno ääni ja pitkäikäisyys!
Vihje 4: Mitä soittimia on sinfoniaorkesterissa
Symphony orkesteri sisältääakustiset instrumentit, joita perinteisesti käytetään akateemisessa musiikissa. Orkesterin koostumus on pääsääntöisesti muuttumaton, mutta luovan tarkoituksen toteutusmuotoon on myös mahdollista käyttää muita instrumentteja.
opetus
1
Ensimmäiseen sinfonisen instrumentin ryhmäänorkesteri, joka on laajin ja luultavasti tunnetuin, sisältää joustavia keula-instrumentteja. Tämä sisältää viuluja, viuluja ja kelloja, jotka yleensä ovat "etulinjan" konsertin aikana, juuri ennen kapellimestaria sekä kaksoisbassoja. Kaikki nämä välineet ovat puiset kannet, joissa on jouset, joita he pelaavat jousen avulla. Tämän musiikin "perheen" kaikkien edustajien kannen muoto on sama, sen koko eroaa ja näin ollen julkaistun äänen korkeus. Viululla on korkein järjestelmä ja samanaikaisesti sinfonian orkesterin tärkein väline. Hieman pienempi purppuran ääni, ja sitten sellokello. Alimmalla äänellä on kaksoisbasso, joka yleensä toimii rytmikkona, toisin kuin soolo-viulu.
2
Puupuhalluslaitteisiin kuuluu välineitä,äänieristyksen periaate perustuu injektioputkessa olevan ilman värähtelyyn, jossa äänen korkeus muuttuu venttiilien avulla. Nimestä huolimatta tämän ryhmän modernit edustajat voidaan tehdä puusta, mutta metallista, polymeerimateriaaleista tai jopa lasista. Esimerkiksi orkesteriruuvi on yleensä tehty seoksesta, johon myös jalometallit voivat tulla. Yrityksestä he tekevät oboaa, klarinettia ja alhaisin soinnillisessa puuhuilun instrumenteissa - fagossa. Ulkopuolella, yleensä ne ovat kaikki pitkiä putkia, joiden yläpuolella on venttiilejä, ilmasta, johon muusikko esittää suoraan keuhkoiltaan. Tämä ryhmä sisältää myös saksofonin, mutta se ei ole sinfonisen orkesterin perinteinen instrumentti.
3
Brass messinki äänenpoiston periaatteen mukaan on samanlainenheidän "puinen" veljensä, vaikka he eroavat niistä ulkonäöltään. Lisäksi kaikilla tämän ryhmän soittimilla on voimakas ja elävä ääni, minkä vuoksi ne ovat melko rajallisia sovelluksia sinfoniaorkesterissa eivätkä ne aina ole täysin edustavia siinä. Useimmiten perinteinen koostumus sisältää putken, trombonin, sarven, tuba.
4
Symphony orkesterin rytmiosuus edustaalyömäsoittimien joukko. Se sisältää ksylofoneja, kolmioita ja muita meluääniä, mutta useimmiten orkesterissa voit tavata tämän "perheen" kaksi edustajaa. Timpanit ovat suuria metallirumpuja, jotka on peitetty kalvolla, jonka kautta esiintyjä osuu erityisiin tikkuihin. Käytetään myös levyjä - metallilevyjä, joita muusikko pitää kädessään ja iskee toisiaan. Itse asiassa konsertin aikana molemmat välineet saattavat kuulua vain kerran, mutta tämä on epäilemättä erittäin jännittynyt osa, työn huipentuma.
5
Toisinaan sinfoniaorkesterissa voinäyttää ja muita työkaluja. Kirjoittajan tai sovittajan luovan tarkoituksen mukaan konserttin perinteiseen sarjaan voidaan lisätä harppu, messinkiä tai lyömäsoittimia, näppäimistöjä (piano, cembalo) tai urut. Symfonisen musiikin nykyaikaisissa muunnelmissa on mahdollista kuulla erityisen spesifisiä instrumentteja tämän genren, irlantilaisista säkkipoikista sähkökitaraan, mutta ne eivät yleensä kuulu orkesteriin.
