Vihje 1: Mikä on Assonance?

Vihje 1: Mikä on Assonance?



Assonanssi on foneettinen laite tekstin järjestämiseen kirjallisuudessa ja runoudessa. Assonanssin ydin on samojen vokaalin äänien toisto tietyssä sanonnassa.





Assonas on yksi runoilijoiden välineistä

















Assonanssin ja alliteraation välinen ero

Ensinnäkin käytetään assonanssialuomalla erityinen väri taiteellisen tekstin, erityisesti runollisen tekstin. Itse asiassa assonanssi on eräänlainen työkalu kirjailijoiden ja runoilijoiden käsissä, joille kukin heistä löytää ainutlaatuisen sovelluksen. Kirjallisessa kritiikissä assonanssi mainitaan usein alliteraation yhteydessä - tekniikka, joka perustuu konsonanttisten äänien toistamiseen. Usein nämä tekniikat löytyvät yhden runollisen tekstin sisällä. Esimerkiksi S.Ya-runon fragmentissa. Marshak: Taivas murskasi ukkosen ukkosen läpi. Näiden linjojen assonanssi ja alliteroituminen täydellisesti rinnakkain toisiinsa, jolloin runo on kirkkaana kesäpäivänä. Nämä kaksi tekniikkaa pystyvät antamaan erityistä musiikillisuutta runollisiin teoksiin tai välittämään ilmiön sointumisen luonteen, jotta teksti kokonaisuutena olisi ilmeikkäämpi.

Tekstin assonanssin tehtävät

Lisäksi assonanssi yhdistää eri tavoinsanoja keskenään, ja jakaa ne muusta tekstistä taustalla erityisellä melodia, rytmiä ja harmoniaa. Jokaisella vokaalilla on erityinen kesto ja äänimerkin luonne, eri äänen ominaisuuksien alkuperäinen käyttö eroaa eri tekijöiden runollisista kielistä. Toinen assonanssin tehtävä on sen käyttö luoda erityinen riimi. Tätä riimeä kutsutaan usein virheelliseksi tai assonantiksi. Tässä riemossa vain vokaalit ovat konsonantteja. Esimerkiksi "hihnajoneuvo". Tiedetään, että keskiaikainen runous, assonanssi oli yksi yleisimmistä tekniikoista rimeyden luomiseksi runollisen tekstin sisällä. Myös XIX-luvulla (espanjalaiset ja portugalilaiset) melko usein käyttivät tätä tekniikkaa runoudessaan. Uskotaan, että sen suosio näissä maissa liittyy heidän kielensä foneettisiin piirteisiin.

Käyttöhistoria

Tutustu alkuperäisen runollisen assonanssiinSaksalaisten runoilijoiden tekstit ovat melko vaikeat. Yksi harvinaisista ja eläväisistä esimerkkeistä tämän menetelmän käytöstä on "Alarcos" Schlegel. Pohjimmiltaan assonanssi löytyy käännetyistä tai imitatiivisista teksteistä. Slavenien suosituimmista runoista assonanssi on yleinen, hyvin hallittu ilmiö. Hyvin usein on assonanttisia rimejä, jotka yhdistetään alliteroitumiseen naapuriviin. Niinpä slaavit näyttävät itseään enemmän tai vähemmän kehitettyä riimeä. Useat 1900-luvun kirjailijat käyttivät myös laajasti assonanssia tekstissäan. Ei vähemmän suosittu, hän pysyy modernissa runossa. Jotkut tutkijat pitävät tämän nykytaiteilijoiden "hengellisissä levottomuuksissa". Harmonisuuden ja kieltämisen mahdottomuus ei välttämättä salli heidän käyttää työtään tiukkoja rimejä.
























Vihje 2: Mitkä ovat koostumuksen elementit kirjallisuuden kritiikissä?



Kirjallinen koostumus on osien suhdetoimii tietyssä järjestelmässä ja järjestyksessä. Samaan aikaan kokoonpano on harmoninen, täydellinen järjestelmä, johon sisältyy erilaisia ​​kirjallisten ja taiteellisten kuvien menetelmiä ja muotoja sekä työn sisällön edellyttämä sisältö.





IE Repin. "Tolstoi työssä"







Aiheen koostumuselementit

Prologi on avausosatoimii. Se on joko edeltää tai perus juoni perustuu teosten tai on yhteenveto tapahtumista, jotka johtivat knigi.Ekspozitsiya sivuilla jotain sukua prologi, mutta jos prologi ei ole paljon vaikutusta kehitykseen teosten juonta, näyttely johdattelee lukijan suoraan kerronnan ilmapiiri. Se kuvaa toiminnan ajankohtaa ja paikkaa, keskeisiä merkkejä ja niiden suhteita. Altistuminen voi olla joko alussa (suora altistuminen), ja keskellä työn (viivästynyt altistus) .Jos loogisesti selkeä rakentaminen kokoonpanon vastuiden tulisi sitoa - tapahtuma, joka alkaa toimia ja provosoi kehittämistä konfliktin. Joskus alusta edeltää näyttelyä (esimerkiksi Leo Tolstojin romaanissa "Anna Karenina"). Vuonna dekkareita, jotka eroavat niin kutsutun analyyttisen rakentamisen tontin, syy tapahtuman (eli tie) avautuu yleensä lukija jälkeen sledstviya.Za komplikaatio syntyy se perinteisesti kehittymistä seurataan toimintaa, joka koostuu sarjasta jaksoja, joissa merkkiä pyrkivät ratkaisemaan konflikteja, mutta se vain pahenee. Vähitellen toiminnan kehittäminen lähestyy sen korkeinta pistettä, jota kutsutaan huipentumaksi. Huipentuma on merkkinä ratkaiseva hahmo tai käännekohta heidän kohtalonsa. Jälkeen huipentuma toiminnan liikkuu vastustamattomasti kohti razvyazke.Razvyazka - on loppuun toimintaa, tai ainakin konflikti. Tyypillisesti Erotus tapahtuu työn päätyttyä, mutta joskus näkyy alussa (esim., Tarina Bunin "Light hengitys"). Usein tuote on valmis epilogiin. Tämä on viimeinen osa, joka yleensä kertoo tapahtumista, jotka ovat seuranneet pääotsikon loppuunsaattamisen ja merkkien tulevaisuuden kohtalosta. Tällaiset ovat epilogioita IS: n romaaneissa. Turgenev, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoi.

Lyyriset digressiot

Myös koostumuksessa voi olla läsnäAlkutekijät, esimerkiksi lyyriset digressiot. Niissä kirjoittaja itse ilmestyy lukijalle ja ilmaisee omia tuomioitaan eri asioista, jotka eivät aina liity suoraan toimintaan. Erityisen mielenkiintoisia ovat lyyriset digressiot "Eugene Onegin", A.S. Pushkin ja "Dead Souls" N.V. Gogolya.Vse luetellut koostumuksen elementit voivat antaa tuotteelle taiteellisen eheyden, logiikan ja jännityksen.









Vihje 3: Mikä on puheen kuva



Muotoilu on epätavallistaehdotukset, erityinen puheenvuoro, joka edistää ylimääräisen ilmaisuvoiman saavuttamista. Se toimii yksilöllistämisen keinona ja sitä käyttävät laajalti taideteosten tekijät.





Mikä on puheen kuva







Tyypillisiä tyylilukuja

Stylistinen luku sisältää tällaisenvastaanotot kuten invertointi, anafora, assonanssi, pleonasmi, hiljaisuus, ellipsi, retorinen kysymys jne. Tällaisten puheluiden merkitys ymmärretään vain tietyn kuvamateriaalin yhteydessä. Tavallisessa puheessa tällaisia ​​käännöksiä ei käytännössä käytetä.

Lisää joitain puheen lukuja

Inversion on rikkomussekvenssit puheen, joka tekee sen ilmeikäs. Hyvin usein inversio tapahtuu teoksiin jakeessa muodossa. Esimerkiksi, jakeessa linjat "Hänen runojaan vangitseva makeus syöttö vuosisatojen kiivas etäisyys" (K Zhukovskogo muotokuva) AS Pushkin käännellen korosti "vangitseva makeutta" romanttista runoutta XIX vuosisadalla. Ydin anaforia on toistaa samat sanat tai sointuja alussa taideteoksen. Rakasti käyttää anaforia työssään F. Tyutchev, S. Yesenin, N. Gogol, Esimerkkejä ovat "En kadu, älä soita, älä itke ..." toimii runollinen linjat (Esenin) .Assonans -. Tämä toistamasta runollinen teoksiin kaikki vokaali myös ilmentymisen tehostamiseksi. Kuljettaa assonance ja riimiä epätarkkoja. Se vain jotkut konsonanttiäänteen pääasiassa vokaaleja korostamiseen. Pleonasm kuten assonance, viittaa tyyli- kuva, toistoa. Kuitenkin tässä tapauksessa, se ei toistu ääniä ja vastaavia sanoja ja lauseita, luoden siten pumppauksen vaikutus. AP Tšehov "The Mysterious Stranger" käyttämällä pleonasm ilmaisseet kasvava tunne syyllisyyttä henkilön astumalla Kashtanka "Dogmeat, missä olet kotoisin? Minä satuttaa sinua? Voi huono, huono ... No, älä suutu, älä suutu ... Olen pahoillani" .Figura hiljaisuus kirjallisuudessa on vähättelyä, joten noin kierteet sammunut johtuen ilmaantunut sekoittamisen jne Ja hiljaisuus taidemaailmassa on erityisen tärkeää. Muinaisista ajoista, se liittyy kansanviisaus 'sana - hopea, hiljaisuus - kulta", mutta ajan mittaan on muuttunut merkittävästi, ja voisi merkitä jopa joitakin piilossa uhka. Tämä sanaton uhka on esimerkiksi lopullisessa huomautuksen "Boris Godunov": "Ihmiset ovat hiljaa." Kaikki tyylillinen luvut, tavalla tai toisella, liittyvät kirjallinen työ. Ne elävöittävät taiteellinen puhetta, anna tunnistaa tärkeimmät kohdat juoni.